原文鉴读
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
《临江仙》
陈与义 宋代
白话今译
高声吟诵着楚辞度过端午，漂泊天涯总觉得时节匆匆。那石榴花再红艳，也比不上当年歌舞时的红裙。没人懂得我此刻心情，歌声停歇时，只有满帘悲风。
世间万事都压在这衰老的身躯上，只有墙东的蜀葵兀自含笑。杯中酒的深浅还和去年一样。且把酒洒向桥下流水，但愿今夜能流到湘江之中。
注疏集解
1. 楚词：指屈原的《楚辞》，暗含对屈原的追思
2. 戎葵：即蜀葵，端午前后开花
3. 湘中：指屈原投江的汨罗江所在流域
创作背景
此词作于1135年（绍兴五年）端午，时值宋室南渡后的战乱年代。陈与义因反对秦桧议和遭贬，辗转于湖南、广东等地。端午作为纪念屈原的节日，触发了词人对自身处境的联想。当时金兵不断南侵，大量文人流离失所，这种集体性的漂泊体验与屈原'信而见疑，忠而被谤'的遭遇产生强烈共鸣。词中'天涯''戎葵''湘中'等意象，均折射出南宋初年特定历史环境下知识分子的普遍心态。
作品赏析
这首《临江仙》是陈与义南渡后的代表作，以端午为切入点，将个人身世与家国情怀熔于一炉。上阕通过'榴花不似舞裙红'的今昔对比，暗含对汴京繁华的追忆；'满帘风'的意象既写实又象征，暗示时代动荡。下阕'万事一身伤老矣'直抒胸臆，而'戎葵凝笑'的拟人手法，反衬出词人的孤寂。结尾'试浇桥下水'的举动，既是对屈原的遥祭，也暗喻自己如屈原般忠而被谤的处境。
全词在时空交错中展开：时间上串联去年与今夕，空间上勾连天涯与湘中。陈与义善用对比手法，'榴花'与'舞裙'、'酒杯'与'去年'、'桥下'与'湘中'等多组意象形成张力，在简练的语言中蕴含深沉情感。
这首词营造出双重意境：表层是端午怀古的节令画面，深层则是乱世文人的精神图腾。'高咏楚词'开篇便确立悲怆基调，将个人命运与屈原的悲剧命运相叠合。'榴花不似舞裙红'通过色彩记忆构建出虚实相生的美学空间，昔日的朱红舞裙已成为再也回不去的符号。结尾的'浇酒湘中'看似是仪式性的祭奠，实则是将汨罗江作为精神归宿的隐喻，在水的意象中完成对生命漂泊的终极叩问。
全词最动人处在于克制中的汹涌——没有痛哭流涕的宣泄，却在'酒杯深浅去年同'的平淡叙述里，藏着惊心动魄的时代伤痛。墙东凝笑的戎葵，恰似命运对落魄文人露出的一抹冷笑。