这杨花啊，像花又不像花，没人怜惜任它飘坠。离开枝头落在路旁，细想来，看似无情却藏着愁思。它像思妇绞痛的柔肠，像困倦的媚眼，要睁还闭。梦里随风追寻郎君，偏偏又被黄莺啼声惊起。
不怨杨花飞尽，只恨西园里落花难再缀上枝头。清晨雨过，杨花踪迹何在？只剩一池破碎浮萍。若把春色分成三份，两份化作尘土，一份随水流去。仔细看啊，那根本不是杨花，是离人洒落的泪滴。
1. 次韵：按原作用韵脚和作
2. 萦损柔肠：形容愁思缠绕损伤心肠
3. 萍碎：传说杨花落水化为浮萍
4. 春色三分：将春天具象化分割的修辞手法
5. 离人泪：点明全词以杨花喻泪的核心意象
此词作于元丰四年（1081年），苏轼因乌台诗案被贬黄州期间。章质夫原作《水龙吟·杨花》当时广为传唱，苏轼次韵而作。在政治失意的背景下，苏轼借杨花寄托身世飘零之感。黄州时期是苏轼词作高峰，本词与《定风波》《赤壁赋》等共同构成其旷达与婉约并存的创作面貌。
这首咏物词突破传统，将杨花人格化为思妇。上阕以'似花非花'开篇，奠定朦胧基调，用'柔肠''娇眼'将杨花飘坠与女子愁思完美融合。'梦随风万里'三句化用唐诗意象，写尽求而不得的怅惘。
下阕转入哲理思考，'不恨此花'的转折凸显人生无常的感悟。'春色三分'的量化比喻堪称神来之笔，最终以'离人泪'点题，使全词意境骤然升华。苏轼以诗为词的手法，赋予杨花全新的美学内涵，在咏物词中独树一帜。
全词构建出双重意境：表层是杨花飘零的自然图景，深层是思妇怀人的情感世界。'欲开还闭'的娇眼与'随风万里'的追寻形成张力，'萍碎''尘土'的意象群共同营造出破碎凄美的氛围。结尾将视觉幻象转化为情感实相，达到物我合一的至高境界。
苏轼通过杨花这一微小物象，承载了人类普遍的离别之痛。词中流动的不仅是春天的杨花，更是生命无法把握的怅惘。这种以小见大、虚实相生的手法，展现了宋代文人词的精妙造诣。