原文鉴读
不写晴山写雨山，似呵明镜照烟鬟。
人间万象模糊好，风马云车便往还。
人间万象模糊好，风马云车便往还。
《题画》
蒋士铨 清代
白话今译
偏偏不画晴朗的青山而描绘烟雨迷蒙的山色，就像故意呵气模糊了明镜，让倒映的云鬟变得朦胧。人世间万千景象，或许正是这般模糊才更显韵味——你看那风为马、云作车的神仙，不就在这混沌中来去自如吗？
注疏集解
1. 烟鬟：比喻雨中如女子发髻般朦胧的山峦轮廓
2. 风马云车：道教典故，指神仙以风为马、以云为车的出行方式
3. 明镜照烟鬟：化用温庭筠'照花前后镜'意象，将画作比作被呵气的镜子
创作背景
作于乾隆三十六年（1771）蒋士铨辞官归隐期间。当时文人画盛行'米氏云山'风格，画家多追求雨中山水墨韵。此诗既是对友人画作的品评，也寄托了作者历经宦海沉浮后'难得糊涂'的人生体悟。
作品赏析
这首题画诗展现了蒋士铨独特的艺术观。前两句以'不写晴山'的否定句式开篇，强调画家主动选择雨中山水的创作倾向，用'呵镜'的日常动作比喻艺术加工过程。后两句由画及理，提出'模糊好'的美学主张——雨雾的朦胧既符合道家'恍惚窈冥'的哲学意境，又为观者预留想象空间。末句'风马云车'的仙家意象，暗示艺术创作应超越具象束缚，达到精神自由。
全诗构建出三重意境维度：视觉上雨山烟鬟的氤氲之美，哲学上'大道至简'的含蓄表达，以及艺术上'似与不似之间'的创作理念。这种朦胧审美与八大山人'墨点无多泪点多'的写意精神一脉相承，在模糊中蕴含更丰富的生命体验。
历代评骘
其题画诗能摄画中神髓，以朦胧语写朦胧境，正所谓'诗中有画，画中有诗'者'人间万象模糊好'句，实得老庄玄妙之旨，较之刻意求工者，反觉天趣盎然蒋心余善以仙家语入诗，此篇风马云车之喻，使尺幅画作顿开天地后二句忽作旷达语，盖其晚年参破世相，故能于模糊处见真章