原文鉴读
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
越女作桂舟，还将桂为楫。
湖上水渺漫，清江初可涉。
摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。
将归问夫婿，颜色何如妾。▲
《越女》
王昌龄 唐代
白话今译
吴地的歌姬、越国的美女、楚王的妃子们，争着划动采莲的小船，水花打湿了衣衫。
来的时候，渡口的鲜花迎接她们；采完莲蓬归去时，江边的月光为她们送行。
荷叶般的罗裙仿佛是用同色丝绸剪裁，盛开的荷花朝着她们的脸庞两侧绽放。
她们的身影混入莲池难以分辨，直到听见歌声才发觉有人划船而来。
越女用桂木打造小船，又用桂枝当作船桨。
湖面水波浩渺，清澈的江水刚能涉足。
她们采摘鲜艳的荷花，却不去摘那荷叶。
归家后要问一问情郎：这花儿可比我娇艳？
注疏集解
1. 吴姬越艳：指吴越之地的美丽女子，暗含地域文化对比
2. 芙蓉向脸：将女子面容与荷花并置，体现人花相映的意境
3. 乱入池中："乱"字精妙，既写视觉混淆又带活泼动感
4. 桂舟桂楫：以香木制具，暗示越女高洁品格
5. 颜色何如妾：结尾设问，突显少女娇憨与恋爱心理
创作背景
此诗作于王昌龄任江宁丞期间（约727-737年），正值盛唐文化鼎盛期。当时江南水乡采莲是重要民俗活动，《乐府诗集》载有大量采莲曲。诗人突破传统宫体诗的香艳描写，将劳动场景诗化，反映盛唐文人关注市井生活的创作倾向。诗中"楚王妃"等典故，暗含对宫廷采莲诗的雅化改造。
作品赏析
全诗三章层层递进，第一章以宏观视角展现采莲盛况，"花迎""月送"暗含天人交感；第二章特写少女与自然融为一体的画面，"看不见""始觉"形成诗意转折；第三章转入越女内心世界，通过采花问郎的细节，完成从群体到个体的审美聚焦。
王昌龄运用通感手法，将视觉（罗裙荷色）、听觉（闻歌）、触觉（水湿衣）交织，塑造出立体鲜活的江南采莲图。最妙在"乱入池中看不见"七字，既写实景又含哲理——人与自然和谐至难以区分的境界。
这首诗构建了三重意境空间：首先是热闹的劳动场景，充满水乡生活气息；其次是天人合一的审美境界，罗裙与荷叶、人面与芙蓉形成镜像关系；最终升华为爱情的心理空间，通过"问夫婿"的私语，将自然美与人性美完美统一。诗人以采莲为载体，实则展现盛唐时期江南女子自由活泼的生命状态。