原文鉴读
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。(潇浦 一作：湘浦)
曲终人不见，江上数峰青。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。(潇浦 一作：湘浦)
曲终人不见，江上数峰青。
《纵笔六言七首》
刘克庄 宋代
白话今译
她擅长弹奏云和山的神瑟，人们常说起湘水女神的灵韵。
河伯冯夷徒然起舞，楚地的游子却不忍听这哀音。
悲苦的曲调让金石凄恻，清越的乐声直飘向深邃苍穹。
仿佛苍梧山飘来的舜帝哀怨，又似白芷草随乐摇曳吐芳馨。
乐声如潇水在湘浦流转（潇浦一作湘浦），又似悲风掠过洞庭湖心。
曲终时不见伊人踪影，唯见江上几座青山默立。
注疏集解
1. 云和瑟：传说中云和山所产神瑟，常与湘灵传说关联
2. 帝子灵：指湘水女神娥皇、女英，舜帝之妃
3. 冯夷：黄河水神，此处反衬瑟音之悲
4. 杳冥：深远幽暗之境，形容乐声穿透力
5. 苍梧怨慕：暗指舜帝葬于苍梧，二妃泪洒斑竹的典故
创作背景
此诗作于刘克庄晚年退隐时期。作为江湖诗派代表，他常借古抒怀，此诗表面咏湘灵传说，实则寄托对故国沦丧的哀思（时值南宋末年）。诗中'楚客不堪听'暗含诗人作为遗民的身份认同，'悲风过洞庭'更影射当时动荡时局。刘克庄精通音律，曾著《后村诗话》强调'诗中有乐，乐中有诗'，此作正是其诗乐理论的完美实践。
作品赏析
全诗以湘灵鼓瑟的神话为框架，构建出空灵凄美的艺术境界。前四联通过'苦调''清音''怨慕'等意象层层递进，将听觉感受转化为视觉画面与情感震颤。尾联'曲终人不见，江上数峰青'堪称神来之笔，以永恒的青山反衬瞬逝的仙音，形成巨大的审美张力。诗人巧妙化用《楚辞·远游》'使湘灵鼓瑟兮'的典故，又融入舜妃泣竹的悲情传说，使短短十二句承载了厚重的文化记忆。
此诗最动人处在于虚实相生的意境营造。瑟音本是无形之物，诗人却用'凄金石''入杳冥'使其具象可感；神话人物本属虚幻，却通过'白芷动芳馨'的细节变得真实可触。江上青峰的静穆与飘渺仙乐的流动形成永恒与刹那的哲学对照，这种'神韵派'手法对后世王士禛等诗人影响深远。全诗在六言体中保持汉乐府的古朴，又兼具晚唐绝句的精炼，堪称宋代复古诗风的典范。
历代评骘
后村此作得楚骚遗韵，空际传神，结句尤妙，所谓'不着一字，尽得风流'也以六言短制写钧天广乐，后村才力于此可见青峰数点收束全篇，使飘渺仙音有着落处，此画家所谓'远山收景'法后村学杜得其骨，此诗则得杜之神，沉郁顿挫中自饶空灵之致